Fotograf männlich / 65
Zwischen Stahl und Himmel
Zwischen stählernen Linien und dem atmenden Himmel New Yorks steht sie – aufrecht, nackt, und zugleich von einer Ruhe umhüllt, die nicht provoziert, sondern innehält. Ihr Körper ist kein bloßes Objekt in dieser architektonischen Komposition, sondern ein Gegenpol zum kalten Gerüst, ein warmer Kontrapunkt zur Härte des Metalls.
Ihr Haar fällt in dunklen Strähnen über ihre Schultern, ungebändigt vom Wind, der durch die offenen Höhen zieht. Jede Locke, jedes flatternde Detail wirkt wie ein Ausläufer der Wolken über ihr – organisch, flüchtig, lebendig. Die Linien des Baugerüsts schneiden durch den Raum, formen ein X über ihrer Mitte, als wolle die Architektur sie fassen – doch sie bleibt unbegrenzt.
Ihr Blick – still, fest, fast unbeirrbar – trifft die Kamera mit einer Klarheit, die sich jeder Erklärung entzieht. Er sagt nichts und alles zugleich. Ihre Augen ruhen nicht, sie fordern keine Deutung, sie sind einfach da, so wie sie da ist: vollständig, in sich ruhend, ungeschützt.
Das Licht tastet über ihre Haut, weich und zugleich präzise. Es gleitet über die zarten Rundungen ihrer Brüste, über die sanft geschwungene Linie ihrer Hüfte, über den sichtbaren Schambereich, wo die natürliche Behaarung nicht versteckt, sondern eingebettet ist in das stille Selbstverständnis ihres Seins. Es ist kein Akt der Zurschaustellung, sondern einer der Präsenz.
Der städtische Hintergrund – die Dächer, die Silhouetten, die Ahnung von Fenstern und Mauern – bleibt unscharf, fast schemenhaft. Er dient nicht als Kulisse, sondern als Spiegel für das Spannungsfeld, in dem sie steht: Wildheit und Ordnung, Körper und Konstruktion, Intimität und Weite.
Hier gibt es nichts Künstliches, nichts Überzeichnetes. Nur ein Mensch, nackt, stark, verletzlich. Ein Körper, der sich dem Licht nicht ergibt, sondern es aufnimmt – formt – und in einem Moment stiller Erhabenheit zurückstrahlt.
Es ist ein Bild, das keine Antwort sucht. Nur Gegenwart.
Zwischen Licht und Schatten
Zwischen Licht und Schatten
In monochromem Halbdunkel entfaltet sie ihre Präsenz wie ein leiser Hauch von Eleganz, der sich in den Schatten verliert und zugleich aus ihnen hervorsticht. Ihre wilden, voluminösen Locken umrahmen ihr Gesicht wie ein ungezähmter Strom, der sich über ihre Schultern ergießt – eine Komposition aus Licht und Textur, die das Auge auf ihrer Stirn, den sanften Wellen ihrer Haare und der zarten Struktur ihrer Haut verweilen lässt.
Ihr Blick, fast fragend, fast herausfordernd, ist auf eine Weise direkt, die mehr offenbart, als sie verbirgt. Ihre Augen scheinen eine stille Geschichte zu erzählen, ein Geheimnis, das sich im sanften Spiel des Lichts auf den Wangenknochen und der geschwungenen Linie ihrer Lippen verliert. Der leicht geöffnete Mund – nicht vollends entschlüsselt, nicht gänzlich verschlossen – haucht dem Moment einen Hauch von Sehnsucht ein, als wäre sie im Begriff, Worte zu formen, die doch niemals ausgesprochen werden.
Der schwarze BH, der ihre Brust sanft umfasst, setzt einen markanten Kontrast zur blassen Haut, die im Zwielicht fast zu glühen scheint. Der dunkle Stoff enthüllt so viel, wie er verhüllt, betont die natürliche Kurve, ohne den Zauber des Unergründlichen zu verlieren. Es ist ein Spiel aus Kontrasten, aus Weichheit und Struktur, aus Schatten und Licht – verführerisch und zugleich zurückhaltend.
Die Linie ihres Halses, die Anmut der leicht gesenkten Schulter, der feine Schatten, der sich an ihrem Schlüsselbein sammelt – all das wirkt wie ein Gemälde, in dem jedes Detail bewusst komponiert wurde. Der Hintergrund, verschwommen und reduziert auf abstrakte Formen, lenkt keinen Moment vom Zentrum des Bildes ab. Sie ist der Fokus, die Essenz, die Wärme, die inmitten der kühlen Töne aufblüht.
Es ist ein Bild, das nicht nur Schönheit einfängt, sondern eine Geschichte erzählt – eine von Selbstbewusstsein, von Verletzlichkeit, von der stillen Macht eines Moments, der für immer im Auge des Betrachters bleibt.
Fenster zu mir
Im Fenster, ganz bei sich
Es gibt Bilder, die laut sind – und solche, die einfach atmen. Dieses hier gehört zur zweiten Sorte.
Sie sitzt im Fensterrahmen, nackt, aber nicht ausgestellt. Vielmehr wirkt es, als hätte sie dort einen Platz gefunden, der für einen kurzen Moment nur ihr gehört. Ihre Beine lehnen sich spielerisch gegen den Rahmen, fast wie ein Akt des Gleichgewichts – zwischen Außen und Innen, zwischen Spannung und Loslassen.
Ihr Körper ist ganz da, aber ohne Pose. Man spürt die Ruhe in ihrer Haltung, die Weichheit in der Art, wie sie eine Hand in ihr Haar legt, als würde sie einen Gedanken festhalten wollen. Die Tattoos auf ihrer Haut wirken nicht dekorativ, sondern erzählen leise von etwas Eigenem, etwas, das man nur ahnen darf.
Das Licht ist ehrlich, zurückhaltend. Es malt keine Dramatik, sondern begleitet einfach – streift ihre Kurven, hebt sie an, ohne sie zu betonen. Kein Glanz, kein Filter. Nur Haut, Licht, Linie. Und dieser Blick nach innen, fast verträumt, ganz bei sich.
Es ist ein intimer Moment, aber nicht voyeuristisch. Eher wie ein stilles Beobachten – wie man jemanden sieht, den man kennt, wenn er glaubt, allein zu sein. Und genau deshalb wirkt es so nah.
So persönlich.
Lena – im Zwielicht geboren
Ich bin Lena. Eine Linie aus Licht zeichnet meine Schultern, während der Schatten mich küsst wie eine verschwiegene Erinnerung. In der Stille der Schwarzweißwelt bin ich mehr als nur Form – ich bin Stimmung, ein Moment, eingefangen zwischen zwei Gedanken. Mein Blick trifft dich nicht – er durchdringt dich, fragend, fordernd, voller unausgesprochener Geschichten.
Der Stoff auf meiner Haut ist glatt wie das Schweigen vor dem ersten Wort. Meine Finger ruhen auf meinem Arm, als wollten sie etwas bewahren, das niemand sehen darf – Wärme, Nähe, ein geheimer Wunsch. Die Kamera hat mich nicht gestellt. Sie hat mich ertappt, in einem Augenblick zwischen Verletzlichkeit und Macht. Ich bin das Motiv, aber nie das Objekt.
Das Licht fällt wie eine Liebkosung auf meine Wange, betont das Spiel der Kontraste – weich und doch bestimmt. Mein Kleid folgt der Linie meines Körpers, zurückhaltend elegant, und lässt gerade genug ahnen, um dich weiter träumen zu lassen. Die Körnung des Bildes ist wie meine Haut – fein, lebendig, voller Tiefe.
Ich bin Lena – ein Bild, das nicht gesehen, sondern gespürt werden will. Eine Komposition aus Schatten, Licht und Verlangen. Bleib einen Moment. Schau länger hin. Vielleicht erkennst du dich in meinem Schweigen.
Teilnehmer: Pat
Die Sprache der Augen
In monochromem Halbdunkel entfaltet sich Pat wie ein Versprechen, das nur darauf wartet, eingelöst zu werden. Ihr Blick – tief, fast verschlingend – hält den Betrachter fest, lässt ihn nicht los. Sie spielt nicht mit ihrer Anziehung, sie besitzt sie. Ein Hauch von Herausforderung schimmert in ihren dunklen Augen, als wüsste sie genau, was sie bewirkt.
Das Licht schmeichelt ihrer Haut, folgt der Kontur ihrer hohen Wangenknochen, streift die sanfte Wölbung ihrer Lippen, die sich einen Moment zu lang geöffnet halten – als würde sie gleich etwas sagen, oder als würde ihr Atem noch warm in der Luft hängen. Es ist diese feine Spannung, dieser Moment zwischen Bewegung und Stillstand, der das Bild mit Verlangen auflädt.
Ihr Haar, zu geflochtenen Strähnen gebändigt, lässt den Blick auf ihren schlanken Hals frei, auf das Spiel aus Licht und Schatten, das sich über ihre Schlüsselbeine zieht. Ihre Schultern sind entspannt, doch in dieser Gelassenheit liegt eine stumme Verheißung, eine Einladung, die nicht ausgesprochen werden muss.
Jeder Kontrast, jeder Schattenton betont ihre Sinnlichkeit – die feine Glätte ihrer Haut, die kaum sichtbare Härte in ihrem Blick, die Spannung, die sich in der zarten Rundung ihrer Lippen sammelt. Nichts ist übertrieben, nichts ist aufgesetzt. Es ist reine, ungefilterte Präsenz.
Seitenlicht
Bei diesem Foto wollte ich das Licht von der Seite dominiert. Durch die Abdunklungsvorhänge in dem Zimmer, konnte ich mit Klammern die Lichtführung so gestalten, dass es zu diesem Foto kam. Es wurde keine zusätzliche Lichtquelle eingesetzt.
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Der Blick
Bei diesem Portrait mag ich besonders den Blick. In schwarz-weiß kommen meines Erachtens nach die Kontraste besser zum Vorschein. Es wurde mit einem Reflektor etwas mehr Licht auf das Model gelenkt, da unter dem Kran ziemlich viel Schatten vorhanden war.
Vergangene Veranstaltungen
Archiv
19.07.2020
Richard Bram - Short Stories
19 — 26 Juli 2020 FREIER EINTRITTSonntag, 19.07.2020 10:00h - Sonntag, 26.07.2020 18:00h
Mannheimer Kunstverein e.V. Augustaanlage 58 68165 Mannheim
Deutschland / Europa
NEUER TERMIN!!
19 Juli — 30 August 2020
RICHARD BRAM
»Short Stories«
Street Photography
19 — 26 Juli 2020 FREIER EINTRITT
Aufgrund der anhaltenden Corona-Situation finden derzeit Führungen nur auf Anfrage statt. Bitte wenden Sie sich hierzu an die Geschäftstelle des MKV (T 0621 402208 M info@mannheimer-kunstverein.de).
Veranstaltung eingetragen von BeLaPho / 2020-07-20 15:41:20
Link: Sonntag, 19.07.2020 10:00h - Sonntag, 26.07.2020 18:00h / Richard Bram - Short Stories| 19 — 26 Juli 2020 FREIER EINTRITT
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- Info Fotograf BeLaPho
- 2025-07-19T23:55:09+02:00
- 2025-07-19T23:55:09+02:00
Mein Name ist Bernhard, Freunde nennen mich Bernie. Seit 1978 habe ich mal mehr mal weniger mit der Fotografie zu tun. Es ist aber trotzdem nur ein Hobby.
Meistens fotografiere ich auf Reisen, die letzten 4 Jahre hatte ich auch die Modelfotografie für mich entdeckt.